Arrigo Barnabé

Uma das primeiras composições que integram o álbum Clara Crocodilo, esta, especialmente composta para concorrer no Festival Universitário da MPB da TV Cultura em 1979, anuncia o tom do disco lançado em novembro do ano seguinte. A música concorreu, foi vaiada, aplaudida e acabou vencedora. Diversões eletrônicas acaba por ser um segmento desta estória deste personagem, que segundo o próprio Arrigo, não é nada além da música. O disco, é, definitivamente um marco na história da música brasileira por trazer para próximo da música popular as teorias da música erudita dodecafônica.
Neste vídeo podemos ver figuras ilustres que integraram a banda sabor de veneno (que não durou mais que os shows deste album), como por exemplo a cantora Vânia Bastos e aquele negão de camisa xadrex que toca o contrabaixo: Itamar Assumpção, para o qual Arrigo compôs uma missa, após o seu falecimento. Essa missa tem um making of da gravação que está logo abaixo.



Making of do CD "MISSA IN MEMORIAM ITAMAR ASSUMPÇÃO" gravado em São Paulo, em abril de 2006, no estúdio Comep.
Com: Arrigo Barnabé, Zena Assumpção
Regência: Tiago Pinheiro
Produção: Thanx God
Produtor Executivo: Carlos Careqa
Direção/Fotografia/Edição: Edson Kumasaka

parte 1


parte 2

SESSÃO DE DESCARREGO!!!

2008 foi um lixo? Tomou vários atrasos? pretende que o ano que vem seja melhor, entretanto ja perdeu as esperanças?
PARE DE SOFRER!!!
O último vanguarda do ano propõe uma SESSÃO DE DESCARREGO, mandando essa zica pra casa ducaralho e ja desde então esperando o primeiro PROBLEMA de 2009. Por favor, não seja você a primeira pessoa a me importunar.

SESSÃO DE DESCARREGO tracklist:
Satanique Samba Trio - Cancro Molly
per-vas nefandum - piano bar death (split LP com teatro satanico)
Música das Cinzas - multinational corporations (Música das Cinzas X Napalm Death)
teatro satanico - lo sperma di vittorio (split LP com pervas nefandum)
THE HERMENEUTICS OF FEAR OF GOD (faixas 1, 5 e 6)
o mundo entre aspas - aguarde instantes que ao término melhor ficará
o mundo entre aspas - peixe de fogo ladra em vias de lava exultante
MINCH - Lipucci Minch (from Unleashed Aggression EP)
MINCH - A Vacuum of Evangelism (from Americas Most Wanted EP)
audiostench - war of stars (split ep 7´ com satanic death)
I5067.70 - Behind this (from extreme music from russia)
Maurizio Bianchi - Maidanek (from symphony for a genocide (k7 tape))
Goverment Alpha (faixa sem titulo, split com napalmed)
maldoror - she - the white tears of the maggot
Merzbow & Gore Beyond Necropsy - In Tight Disorder
Rorogwela - Death Lullaby (from extreme music from africa)
Betty Cannery - Closeted (from extreme music from woman)
Candi Nook - Schizephrenesis II (from extreme music from woman)

Para download das músicas deste programa, CLIQUE AQUI!

Take this brother may it serve you well (Música das Cinzas X The Beatles)

Esta peça foi estreada sábado (29/11) no tributo ao álbum branco dos beatles pela ocasião dos seus 40 anos, nos quais tocaram as bandas Snooze, Elisa, Daysleepers e Plástico Lunar. O "interlúdio" eletroacustico aconteceu no set da Snooze (a primeira banda da noite) com o trio Fábio, Rafael e Luiz Oliva, tendo nos teclados o pernambucano Ítalo. Ao final de "The Continuing Story of Bungalow Bill" foi iniciada a difusão da peça, (ainda sob as microfonias da guitarra de Luiz), num esquema meio 'armengado' mas que funcionou numa boa, sem prejuizos para a audição da peça. Sem prejuizo, quanto ao equipamento, já que o ambiente além de ser um bar, estava lotado de jovens (eternamente barulhentos). Para alguns era um interlúdio para bater papo, para outros uma tentativa de ouvir a peça, enquanto outros ficavam com cara de "o que porra está acontecendo?", afinal tava rolando um remix daquela música do album branco que ninguém ouve (já que é a penúltima faixa do disco e ainda vem seguida de "good night"). Ao final da peça, a banda novamente posicionada ataca com "Glass Onion", sem dar tempo a questionamentos. Para melhor contemplação, a peça foi 'reprisada' no programa vanguarda deste domingo (01/12).
Clique AQUI e ouça esse remix de Revolution #9 intitulado "Take this brother may it serve you well".
Uma última informação: Música das cinzas está preparando um álbum de remixes para 2009. aguarde!
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Acabei de assistir esse curta metragem no youtube e achei legal postar aqui. além de poder ouvir a versão original de revolution #9, ainda tem um curta-metragem experimental (tão quanto a música) que eu achei bem legal.

VI ENCUn (Encontro Nacional de Compositores Universitários)

Começou ontém as 19 horas o sexto Encontro Nacional de Compositores Universitários.
Desde 2003, com a sua primeira realização, em Campinas – SP, o encontro é um ambiente musical único no Brasil. No ENCUn se reúnem jovens compositores de vários estados para fins que vão desde a execução, gravação e difusão das suas peças, sempre em concertos abertos ao público, até discussões mais amplas, envolvendo a relação música/sociedade. São também oferecidos cursos e oficinas para os participantes do encontro, que, por meio destes, praticam o intercâmbio das suas experiências criativas.

O V ENCUN foi realizado em São Paulo, no Centro Universitário Maria Antônia, entre os dias 07 e 12 de outubro de 2007. Na ocasião, participaram mais de 50 jovens compositores - estudantes de cursos de graduação e pós-graduação em composição, professores, e pesquisadores de atividades diversas, incluindo concertos diários, oficinas e audição das obras integrantes dos concertos seguida de debate.

Neste ano, o VI ENCUN será realizado de 09 a 15 de novembro de 2008, em Salvador, como parte da comemoração dos 200 anos da UFBA. Para a organização do encontro, uma comissão está formada por alunos da graduação da Escola de Música e do Programa de Pós-Graduação em Música da UFBA e contam com o apoio do Grupo Genos de Pesquisa; Pró-Reitoria de Extensão da UFBA; Escola de Música da UFBA e OCA – Oficina de Composição Agora.

Para maiores informações (horarios, locais, cursos, oficinas e concertos, visite a página do evento: http://wiki.genos.mus.br/encun2008/

Sergipe também conta com uma composição minha selecionada para os concertos do evento. Chama-se "o voyeur e a exibicionista". A música é uma narrativa eletrônica em duas composições gravadas em canais independentes (L/R)que são executadas simultaneamente, representando o gestual dos personagens da narrativa. Uma das minhas primeiras composições completamente eletrônicas que ao meu ver rendeu um resultado satisfatório. A obra foi composta em 2006. para ouvir, visite esta página na tramvirtual.

Em breve ainda neste post, novidades do evento.

A Sagração da Primavera (reg. Esa-Pekka Salonen)

A OBRA:
A Sagração da Primavera é um balé em dois atos composto por Igor Stravinsky em 1913 e é considerada a obra que marca o início do modernismo na história da música. Composta sob encomenda para os Balés Russos de Diaghilev, a obra teve sua Premiére no dia 29 de maio de 1913 no Théâtre des Champs-Élysées, em Paris. Com sua exótica abordagem rítmica, desafiando bom número de regras e contestando tudo que se conhecia até então a obra causou um escândalo memorável na capital francesa. A Sagração conta a história da imolação de uma jovem que deve ser sacrificada como oferenda ao deus da primavera em um ritual primitivo, a fim de trazer boas colheitas para a tribo.
A obra subdivide-se em duas partes principais:

1. A adoração da terra (8 seções);

01 - Sagração da Primavera - Introdução
02 - Os augúrios primaveris (Danças das Adolescentes)
03 - Ritual do Rapto
04 - Rondas da Primavera
05 - Jogos das tribos rivais
06 - Cortejo do sábio
07- Adoração da Terra (O sábio)
08 - Dança da Terra

2. O sacrifício (6 seções).

09 - Parte dois - Introdução
10 - Círculos místicos dos adolescentes
11 - GLorificação da eleita
12 - Evocação dos ancestrais
13 - Ritual dos ancestrais
14 - Dança do sacrifício (A eleita)

A orquestração necessária é gigantesca (nada menos que 8 trompas no colossal grupo de 38 instrumentos de sopro). A obra confronta todas as exigências da tradição da música ocidental, que, até o início do século XX, colocam a melodia e a harmonia acima do ritmo na hierarquia dos elementos musicais. A Sagração subordina as duas primeiras à terceira. Essa inovação e a inspiração que ela causou nas gerações futuras causaram uma profunda revolução naquilo que se acreditava em música.
"Sonhei com um grande ritual pagão! Tive uma soberba visão repleta dos mais inusitados efeitos sonoros indefiníveis (...) Os sábios anciãos estão sentados num círculo e observam a dança que antecede a morte da jovem que vão oferecer como sacrifício ao deus da Primavera, com vista a conquistar a sua benevolência", descreveu o compositor.
a música fortemente ritmada, dissonante e "selvagem" sugere uma atmosfera primordial e uma época primitiva. A coreografia, por seu lado, tinha um carácter erótico e também primitivo, indo ao arrepio de tudo quanto o público parisiense estava habituado a ver. Atualmente, o Sacre du Printemps já não escandaliza o público. É mesmo uma das mais celebradas peças para bailado, tendo vindo a integrar o repertório de muitas companhias de dança.

O COMPOSITOR:
Ígor Fiódorovitch Stravinski — (1882 – 1971) foi um compositor russo, um dos mais influentes nomes da música do século XX, considerado pela Time uma das cem pessoas mais influentes do século XX. Sua carreira como compositor foi notável por sua diversidade. Sua obra tem influências de canções folclóricas, primitivismo, jazz, Música classicista, bitonalidade, atonalidade e serialismo.
Filho de um cantor da ópera imperial de São Petersburgo, aos vinte anos estudou com o compositor Rimsky-Korsakov. Em 1910, compôs Pássaro de Fogo – o primeiro de uma série encomendada pelo Balé Russo, e obteve imediato sucesso. A partir daí, outras obras para balé lhe seriam solicitadas. Em menos de um ano, mais uma vitória. Dessa vez, com Petrushka, interpretada por Nijinsky. Mas foi com a célebre A Sagração da Primavera (1913) que seu nome entraria mesmo para a história da música universal. A apresentação da obra causou escândalo devido às dissonâncias, à assimetria e alternância de ritmos da música. Reza a lenda que stravinsky profriu um "vão para o inferno" ao publico, durante o tumulto na estreia da sagração.

O MAESTRO:
Esa-Pekka Salonen é maestro e compositor finlandês, (ja foi maestro da Filarmônica de Los Angeles e da Filarmônica de Londres). estudou corne e composição na academia Sibelius, assim como regência. Sua primeira experiência com regência veio em 1979 com a Finnish Radio Symphony Orchestra, apesar de ele se considerar principalmente um compositor. Em 1983, contudo, ele apresentou-se com a Filarmônica de Londres, a Sinfonia n° 3 de Gustav Mahler, o que deslanchou sua carreira como maestro. Ele se tornou então maestro convidado entre 1985 a 1994. Em novembro de 2006, Salonen foi anunciado como o novo maestro principal da Filarmônica de Londres em 2008.
Salonen foi maestro principal da Swedish Radio Symphony Orchestra de 1984 - 1995, e é mundialmente reconhecido por sua dedicação em performance e gravação de músicas contemporâneas. Ele ganhou o "Gramophone Award" por sua gravação da Sinfonia n/ 3 de Witold Lutoslawski.

clique para baixar a sagração da primavera (de quebra você leva mais uma Sinfonia em 3 movimentos).
Veja a baixo a utilização desta belíssima obra no desenho fantasia dos estudios Disney (1940).
parte 1

stravinsky : rite of spring partie 1 :fantasia 1940
Enviado por 32145698P

parte 2

stravinsky : rite of spring part 2 : fantasia 1940
Enviado por 32145698P

William Sheller - Lux Aeterna [cbs - 1972]

William Sheller abandonou a escola aos 16 anos para estudar composição com Yves margat. posteriormente estudou harmonia, fuga e contraponto no conservatório de paris. Teve uma carreira de sucesso tanto como cantor pop quanto como compositor erudito, compondo também diversas trilhas sonoras para filmes e fazendo arranjos para outros músicos.
Lux aeterna é uma dos poucos bem sucedidos exemplos da fusão entre banda de rock e orquestra. Completamente escrita e regida por William Sheller em 1972, que à esta época era um canto de sucesso. Lux Aeterna é composta de coro, orquestra sinfônica, e banda de rock (baixo, guitarra, órgão/teclado e bateria).
Em alguns pontos da obra, a guitarra se eleva por sobre a orquestra, trazendo consigo o resto da banda, lembrando sempre ao ouvinte que isto é um album de rock no final das contas.
Há também uma presença ocasional de narração, vozes que vão e vem entre os alto falantes direito e esquerdo, alem de ruidos eletrônicos.
Alguns críticos comparam a peça de sheller com Atom heart mother do pink floyd, pela formação desta peça (orquestra, coro, e banda de rock).
Este album foi lançado pela CBS em 1972, tendo uma reedição em 1975 com capa diferente (e horrível, diga-se de passagem) tendo também uma reedição remasterizada em CD em 2001, trazendo novamente a capa original. Esta é uma gravação produzida em estudio.
Segue a baixo o tracklista tal qual sugerido no LP.
A1 Introit (3:22)
A2 Ave Frater, Rosae Et Aurae (4:25)
A3 Opus Magnum (Part 1) (2:48)
A4 Opus Magnum (Part 2) (2:12)
A5 Lux Aeterna (1:30)
B1 Sous Le Signe Des Poissons (5:58)
B2 Hare Krishna (6:22)
B3 Sous Le Signe Du Verseau (6:37)

DOWNLOAD ALBUM

Sonic Youth!

O programa #73 foi um especial com a banda norte-americana Sonic Youth, formada no ano de 1981, em Nova Iorque. Sua formação atual é Thurston Moore , Lee Ranaldo, Kim Gordon, Mark Ibold e Steve Shelley. O grupo possui um estilo musical que mistura rock alternativo, elementos de noise, post-punk e composições avant garde. No programa foram ao ar algumas gravações da série Sonic Youth Recordings (selo criado pelo sonic youth em 1996, direcionado a lançar albuns do próprio grupo ou deles em parceria com outros compositores, mais voltado à improvisação livre e música experimental). O oitavo album do selo foi lançado em julho, e inclui a sessão ao vivo improvisada 'Other Sides of Sonic Youth', [download] que data do festival Roskilde de 2005, na Dinamarca. com os convidados Mats Gustafsson (saxofonista sueco) e o japonês Masami Akita (aka Merzbow). A actuação consistiu numa improvisação estruturada de 60 minutos, à qual foram sendo adicionados e subtraídos músicos, um a um, até que restou apenas Masami no palco).
Uma curiosidade sobre esta série é que cada disco é lançado em uma língua diferente (tendo os títulos das músicas e o texto das capas nessas linguas). são elas em ordem de lançamento: francês, alemão, esperanto, japonês, lituano, arpitan (que é uma das três grandes línguas galo-romanas) e por fim, dinamarquês.

A discografia deste selo é a seguinte:
* Sonic Youth - SYR1: Anagrama
* Sonic Youth - SYR2: Slaapkamers Met Slagroom
* Sonic Youth/Jim O'Rourke - SYR3: Invito Al Cielo
* Sonic Youth and others - SYR4: Goodbye 20th Century
* Kim Gordon/Ikue Mori/DJ Olive - SYR5
* Sonic Youth/Tim Barnes - SYR6: Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui
* Sonic Youth - SYR7: J'Accuse Ted Hughes
* Sonic Youth with Mats Gustafsson and Merzbow - SYR8: Andre Sider Af Sonic Youth

Clique aqui para baixar as faixas apresentadas no programa:

1- Kim Gordon, DJ Olive & Ikue Mori - Take Me Back [syr5]
2- Sonic Youth - Voice Piece for Soprano (yoko ono) [syr4]
3- Sonic Youth - Burdocks (Christian Wolff) [syr4]
4- Sonic Youth - mieux: de corrosion [syr1]
5- Sonic Youth - Invito al Cielo [syr3]
6- Sonic Youth - european son (thurston moore & Sonic Youth velvet underground cover)

obs: O cover do velvet underground não se encontra nesta série de gravações do SYR.